文/酸欠

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据PlayStation日本官方博客公开的消息，由上田文人任制担当制作、SIE发行的动作冒险游戏《最后的守护者（人喰いの大鷲トリコ）》获得了日本文化厅主办的第21届媒体艺术节娱乐部门大奖，《最后的守护者》让人无不赞叹游戏这个第九艺术的魅力。时隔十年，又一个游戏产品获得这个奖项（之前获奖的游戏产品为《Wii Sports》），《最后的守护者》这款游戏的高艺术品质已不言而喻。这款打磨了数10年的游戏此次能斩获大奖，可谓是实至名归。

说起《最后的守护者》，最出名的不是其游戏内容，而是其跳票事件。《最后的守护者》堪称PlayStation平台“有生之年”系列作品之一，从2007年立项，到2009年E3展宣传片首曝，再到2016年12月6日发售，其间经历了游戏平台更新迭代、游戏引擎的更改等多种变故。毫不夸张的说，粉丝们都从当初怀揣梦想的少年变成了现在努力工作的大叔。

《最后的守护者》讲述的是少年与一只被称作“大鹫”的巨大生物一起探索神秘的废墟的故事，乍一听，可能玩家们会认为这只是个有“巨大生物”噱头的俗套冒险游戏，但这个看似噱头的“大鹫”，硬是靠着其活灵活现的动态、栩栩如生的画面征服了玩家们的心。

平心而论《最后的守护者》并不是什么充满创造性和革命性的游戏产品，它只是一款硬生生靠时间打磨出来的游戏产品。上田文人及其团队的在《最后的守护者》身上耗费了大量时间、心血，宁愿跳票也要保证其游戏质量。上田文人耗费多年时间都只是为了一个目标，那便是让“大鹫”这个不存在的虚拟生物变得真实。

在浮躁的市场下，沉下心来做一款游戏极其难能可贵。从《ICO》、《旺达与巨像》再到《最后的守护者》，上田文人的作品一直都充满着独特的互动艺术魅力。《最后的守护者》的成功或许就在于其敢于跳票，敢于十年磨一剑。

此次《最后的守护者》的获奖让笔者不禁思考一个问题，为什么中国的游戏市场无法出现一个像《最后的守护者》这样充满耐心的好游戏呢？

其实中国游戏市场从来不缺乏好游戏和匠人，缺少的只是游戏文化和匠人精神。

国内的游戏市场中可以找出很多比《最后的守护者》销量要好的优质游戏，但在国内的游戏市场中却很难找出一款像《最后的守护者》这样充满耐心，敢于跳票的产品。并不是说国内的游戏质量就比不上“磨洋工”磨出来《最后的守护者》，笔者在这里想表达的是国内游戏厂商鲜少有能“磨洋工”的机会。

国内的游戏文化有着一定的先天不足。早期的主机禁令，市场上盗版的横行、使得国内的游戏市场一直就缺乏着一种游戏文化底蕴。根据中国音数协游戏工委（GPC）、伽马数据（CNG）、国际数据公司（IDC）联合发布了《2017年中国游戏产业报告》显示，2017年中国游戏市场实际销售收入高达到2036.1亿元，同比增长23.0%，近年来，中国游戏市场规模正迅速扩张。虽然中国业的产值在年年攀升，可极速扩张的同时也带来了底蕴不足和急功近利。

近年来，国内市场涌现出了无数的优秀游戏产品，引起热议的《艾希》、STEAM销量数据亮眼的《波西亚时光》、成功出海日本的《碧蓝航线》、入围IMGA的《abi》，可以自豪的说，中国拥有着大量优秀的游戏产品和游戏创意。但是这些优秀的产品在国内却很难获得像《最后的守护者》的待遇，中国的优秀游戏产品大都是从默默无闻到忽然一朝声名鹊起，而并非像《最后的守护者》一样，一开始就饱受玩家和媒体关注，然后靠时间打磨，最后实至名归。国内的玩家、媒体、市场都没有给予国内游戏厂商们富余的时间去讲好一个故事、做好一款游戏。

同样是用心讲故事，同样是旅行冒险，莉莉丝游戏出品的《abi》就无法获得《最后的守护者》这么高的评价，《abi》也将其废土世界关下的机器人描绘的栩栩如生，甚至有人类以“大脑”形式生存的独特创意。可是《abi》却迫于各种压力没能将原计划的25个章节做完，只是做完寥寥几章，便匆忙上架。然而对于匆忙上架，玩家们也没有给予耐心等待，而是认为自己上当受骗，选择了愤怒。

国产独立游戏《艾希》就曾描述出一个讽刺的画面，“为了获得更多的投资，旁白君（制作者）在游戏内植入广告，然后想靠着新投资继续逍遥快活。”，市场没有给予游戏里旁白君继续制作游戏的机会，在游戏里置入毫无关联的商业广告导致了游戏品质下低，而“旁白君”自己也失去了做好一款游戏的耐心。

是金子总会发光的前提是，金子没有被蒙上市场急功近利的黑布，而玩家和媒体们的眼睛也注视着它。不注重游戏文化底蕴积累，缺乏耐心，或许就是我们无法做出一款《最后的守护者》的真正原因。